El Artista Numero Tres!

Durante el fin de semana pasada, ví la película, Alice in Wonderland. La disfruté muchísimo. Tim Burton dirije la pelicula y yo no sabía la amplitud de su brillantez. No sólo es director y productor pero también Tim Burton hábilmente dibuja y estos dibujos son la inspiración para muchas películas famosas. Sweeny Todd, Edward Scissorhands, y Alice in Wonderland, Nightmare Before Christmas son unos ejemplos. Edward Scissorhands es mi favorita porque me encanta la idea de Edward tener las manos que son hechos de tijeras. Tiene una exhibición en el Museo de Arte Moderna con más de 700 dibujos, pinturas, fotos, guiones gráficos, marionetas, vestuarios y películas cortas de Tim Burton. La capacidad para transformar ideas escurridizas a dibujos en papel y entoncés a actores que están plasmando las ideas en la vida real. Pienso que en la película, Alice in Wonderland, representan las criaturas animadas en una manera muy realista, como sí pudiéramos tocarlas. Me encanta el uso de los corazónes para los que son malvados. Mi carácter favorito es el Cheshire Cat. Tim Burton tiene un estilo que es creativisimo y fuera de lo común. El puede llevarnos a un mundo completemente differente. Tengo ganas de sus películas en el futuro.

Encontré un artículo en la página web de BBC mañana que captó mi interés. El artículo habla sobre pintores y artistas que el gobierno los desplegan a Afganistán. Estos artistas se llama artistas de guerra. Es muy interesante porque antes de cámaras, no teníamos ninguna manera para capturar la escena y la atmósfera de las guerras, así que desplegamos artistas para mostrar a las familias y otros la situación de la guerra. Pero el artículo habla sobre los artistas de la guerra en Afgánistan ahora que están designados en diferentes unidades en los militares. Uno de estos artistas se llama Paul Nash que empezó pintar cuando era soldado de infantería en el frente pero se hizó herido. Llegó en el frente para ser artista de guerra. Un pintor, quién se entrevistó para el artículo, dice que el propósito de las artistas de guerra complementa la intención de periodistas y historiadores. Es fascinante porque nunca oímos sobre estos artistas de guerra, solamente los soldados y civiles que se mataron. Pienso que este trabajo sería un experiencia increíble pero vería todo de la destrucción y devastación de lo que ocurre en una guerra.

Estos son ejemplos de las obras de los artístas.

Esta imagén fue pintado por Graeme Lothian

Durante mi clase de la introducción de música en el semestre pasado, aprendí sobre una pieza de música que se llama "4'33''" (cuatros minutos y treinta y tres segundos) de John Cage. Es muy interesante porque había una publicidad exagerada acerca de esta pieza y cuando la gente vinieron, quien esperan una pieza magnífico, y en cambio, toda de la composición fue silencio. Algunos se pusieron de pie y salieron. Todos de los músicos estuvieron posados como si fueran a tocar y el director de orquesta levantó la batuta por todo las tres secciones de la composición. Los sonidos pequeños del auditorio fue la música. Un estilo similar en arte visual es el ejemplo de Barnett Newman. El primer reacción quizás es, "Puedo hacerlo," y puede tener verdad pero la creación final del arte no es todo; es la respuesta y la controversia sobre esta. Pero la cosa difícil es que "4'33''" muestra cómo todos los sonidos son música, pero si esto es cierto, nada es música; el mismo con arte. Obviamente, no hay una conclusión pero esto es la belleza, sí?

Para este descanso de primavera, fui a tres ciudades en California: San Diego, Los Angeles y San Francisco. El propósito de estas vacaciones era buscar y visitar universidades por ejemplo Stanford y Berkley pero pudimos relajarnos y divertirnos también. Visitamos Venice Beach en Los Angeles, un lugar turístico pero muy artistico. Había muchos vendedores del otro lado de los tiendas comerciales, que ponían su mercancía en mesas afuera. Esta variaba con cada vendedor. Por ejemplo un hombre estaba vendiendo pulseras bellas con conchas de mar y otro grababa nombres en pedazos de madera y los vendía. Cuando yo recientemente estaba en Savannah, Georgia había vendedores como estos. Por ejemplo yo compré una rosa que el mercader hacía con hojas de arboles Palmettos. Miré el proceso de crear las rosas y era increíble. Él podía hacerlas con ojos cerrados. Cuando hago viajes, me encanta comprar el arte de los que viven alli porque pueden usar los materiales nativos y los transforman en arte.

¡La Introducción de Artistas Parte Dos!

Recientemente he aprendido sobre artistas de tiza que crean su arte en aceras en lugares públicos. Un artista de estos se llama Julian Beever, quien es británico, y ha exhibido su arte en todas partes, por ejemplo Copenhague, Paris etc. La primera imagen con los monos es de Madrid. Por los ojos de un fotógrafo, la técnica que se usa para sacar fotos de arte de tiza se llama anamorfosis que es una proyección o una perspectiva distorsionada para remoldar la imagen. Cuando las ví por primera vez, me llevó mucho tiempo comprenderlo. Quiero ver el arte de tiza en persona. Encontraba esta cita de Julian Beever "My art is for anybody. It's for people who wouldn't go into an art gallery. It's art for the people," Me encanta este enfoque. A Los que no les gusta visitar museos ni galerías pueden estar inmersos en arte mientras caminan a trabajan o en el mercado, y yo no disfruto de ver arte en museos tanto como ver todo que está afuera.

Esta fin de semana fui al centro de Atlanta y nunca he visitado la zona del restaurante donde comí con mi familia. Había mucho graffiti en los paredes de los edificios y uno que ocupaba todo el pared y tenía figuras coloridas que parecían volar. Es interesante el móvil del graffiti; una marca de territorio o de una banda o una acción pública y artística. Aprendí que graffiti empezaba con hip hop en 1970s y la gente hacía graffiti en los trens porque viajaban en todo la ciudad y otras personas podían verlo. Ahora pienso que a veces graffiti es percibido como normal y no pasamos por alto unos graffiti.